تعريف آلة الكمان

مفهوم آلة الكمان

الكمان (بالّلغة الإنجليزية: Violin) هو آلة موسيقيّة وتريّة خشبيّة مكوّنة من أربعة أوتار، يكونُ مصحوباً بقوس يتمّ تمريره عبر أوتاره لإصدار الصّوت دون الحاجة لأية أدوات أُخرى، ويتم إسناده إلى رقبة العازف أثناء العزف. يُصنع الكمان من خشب القيقب، بالإضافة إلى الفولاذ لصُنع الأوتار، وفي بعض الأحيان يتم طلاؤها بالفضّة، ومن الجدير بالذكر أنّ أصل كلمة الكمان يعود إلى كلمة (viola da braccio) بالإيطاليّة التي أُطلِقت على أداة شعبيّة اشتهرت في العصور الوسطى، وفي بدايات القرن السّادس عشر اشتُهر الكمان بشكل خاص بين النّبلاء. يلعب الكمان دوراً مهمّاً بالجوق السّمفونيّ أو الأوركسترا السّمفونيّة (بالإنجليزية :symphony orchestras)؛ إذ يُستخدم لعزف عدّة أنواع من الموسيقى ، مثل: الموسيقى الشّعبية، والجاز.

تاريخ آلة الكمان

يرجع الفضل لاكتشاف الكمان لصانع الآلات الوترية والعوديّات الإيطالي أندريا أماتي في أوائل القرن السادس عشر، فقد فوّضت له عائلة ميديشي الشهيرة بصناعة آلة وترية تشبه العود ، ولكن سهل العزف عليها، إذ وحدّ تصميم شكل الكمان، وحجمه، والمواد المُصنّعة، وطريقة صُنعه، وما تجدر الإشارة إليه أن الكمان في بدايته كان فيه لوحة المفاتيح قصيرة الطول، والجسر أو الفرس مسطح الشكل، والأوتار المصنوعة من أمعاء الكائنات الحية.

لم تحظَ آلة الكمان في بداية ظهورها بالاهتمام كباقي الآلات الموسيقية ، ولكن في القرن السابع عشر بدأ استخدامها في الأوبرا من قِبل العديد من المُلحنين المشهورين ومن ضمنهم المؤلف والمُلحن الإيطالي كلاوديو مونتيفيردي، ومن هنا سَلَك الكمان مساره نحو الشهرة، فبالفترة الباروكية كَرَس العديد من المُلحنين والمؤلفين كأنطونيو ستراديفاري كتابة وتلحين موسيقى تُعزف على آلة الكمان خصيصاً، وكل ذلك ساهم بإعطائه مكانة وأهمية كبيرة بمنتصف القرن الثامن عشر، وفي القرن التاسع عشر أكمل شهرته على يد العديد من عازفي الكمان مثل نيكولو باغانيني، وبابلو دي ساراساتي، ومع حلول القرن العشرين وصل الكمان إلى تغييرات عديدة تشمل الجانبين التِّقنيّ والفنيّ، ومن أشهر العازفين بهذا القرن إسحاق شتيرن، وفريتز كرايسلرو وغيرهم.

تطوير آلة الكمان

أُجري على الكمان القليل من التحسينات البسيطة في القرن التاسع عشر، وذلك بسبب ظهور أنماط موسيقيّة جديدة، فقد تمَّ إطالة لوحة المفاتيح (بالإنجليزية: Fingerboard) لتصل لمنتصف جسم الكمان، وبذلك تزيد حدّة الصوت، بالإضافة لزيادة طول قطعة الفرس أو الجسر بمحاذاة لوحة المفاتيح؛ لزيادة شدة الصوت والنّغمات، وتُعرّف آلات الكمان القديمة التي بقيت على شكلها الأصليّ بأنّها آلات الكمان الباروكيّة، بينما التي جرت عليها التّعديلات فتُسمّى آلات الكمان الحديثة، كما تم نقل التحسينات على آلات الكمان الخاصة بأنطونيو ستراديفاري وجوارنيري إلى الآلات الحديثة.

عائلة الكمان

تضم عائلة الكمان مجموعة مختلفة من الآلات الموسيقية، وهي: الكمان الأساسيّ (بالإنجليزيّة: Violin)، والفيولا (بالإنجليزيّة: Viola)، والتشيلو (بالإنجليزيّة: Violoncello)، والكمان الأجهر (بالإنجليزيّة: Double bass)، والتي تعدّ جميعها أساس أوركسترا السّمفونيّة الحديثة. يُستخدم الكمان الأساسي والفيولا بشكل واسع في موسيقى شمال أفريقيا، وجنوب الهند، بالإضافة إلى الموسيقى اليونانيّة، والعربيّة الحديثة، وفي الموسيقى الشّعبيّة الأوروبيّة، والموسيقى الشّعبيّة الأمريكيّة، فضلاً عن العزف عليه من قِبل موسيقي روما ، وقد تمّ التعامل مع عائلات الكمان بشكل مختلف؛ إذ تمّ تشكيل مجموعة موسيقية من الفنّانين يؤدون عملاً موسيقياً أُدرج تحت مُسمّى الجوقة الموسيقية (بالإنجليزيّة: Choir)، التي تستند على صُنع مزيج موسيقي متوافق ومتناغم بين الآلات الموسيقيّة من النّوع نفسه.

أنواع آلة الكمان

يمكن تصنيف آلة الكمان حسب نوع الكمان كما يأتي:

• الكمان الكهربائيّ: يصدر عن الكمان الكهربائي إشارات إلكترونية عند العزف عليه، إذ يملك هذا النّوع صوتاً حادّاً بالنّسبة للنّوع الآخر، ويعد مُناسباً للعزف عليه من قِبل المَهَرَة ومن وصلوا للمراحل المتقدّمة بالعزف.
• الكمان التقليدي: يعتبر هذا الكمان التقليدي الأصغر حجماً من بين عائلته، إذ يُطلق عليه "Fiddle" عند استخدامه لعزف الموسيقى التّقليديّة والشّعبيّة، ويعد مُناسباً للمبتدئين.

يوجد تصنيفات آخرى لآلة الكمان؛ فهُناك تصنيف يُنسب للدّولة المصنّعة؛ ومنها: ألمانيا ، وإيطاليا، وكوريا، والمجر، و الصّين ، وتُعدّ آلات الكمان المُصنَّعة في الصّين أقلّ آلات الكمان تكلُفة، في حين أنّ أكثرها تكلفة تُصنَّع في إيطاليا ، كما يوجد تصنيف آخر يُعنى بالفترة الزّمنيّة التي ظهرت فيها آلات الكمان، ويشمل الآتي: الكمان الباروكيّ الذي ظهر في العصر الباروكيّ، حيث كانت فيه الأوتار فيه ذات تردد متساوٍ مع بعضها البعض، والكمان الكلاسيكيّ الذي ظهر في الفترة الكلاسيكية، والكمان الحديث الذي يستخدم خشباً أرقّ وأصغر من الآلات السّابقة، وتكون الأوتار فيه مضبوطة بشكل أفضل ممّا سبقه من آلات الكمان. 

أجزاء آلة الكمان

يتكوّن الكمان من أجزاء رئيسيّة وفرعيّة، ويُطلق على الأجزاء الرّئيسيّة مسمّيات تُشبه أجزاء جسم الإنسان ، لذلك يسهل حفظها وتذكّرها؛ وهي: رقبة الكمان التي تشتغل الأوتار فوقها، وبطنه الذي يمثّل مقدّمة الكمان، وجوانب الكمان، والظّهر كذلك، أمّا الأجزاء الفرعية فهي:

• القوقعة: تقع القوقعة (بالإنجليزية: Scroll) نهاية جسم الكمان من الأعلى، ويتم نحته يدوياً بشكلٍ مُزخرف ومعقوف.
• براغي التّحكم: يتم التحكّم بالأوتار وضبطها وتثبيتها على نحو جيد من خلال براغي التحكّم وضبط الصوت (بالإنجليزية: Pegbox and Tuning Pegs).
• أوتار الكمان: يبلغ عدد الأوتار (بالإنجليزية: Strings) أربعة، وتُصنع غالباً من مواد مختلفة؛ كالألومنيوم ، والذّهب.
• لوحة المفاتيح: يُطلق على الشريط الأسود الخشبي الواقع أسفل الأوتار بلوحة المفاتيح أو لوحة الأصابع (بالإنجليزية: Fingerboard)، ويتمّ الضّغط على الأزرار الموجودة على هذه الّلوحة لإعطاء نغمات مختلفة.
• وتد الكمان:هو الجزء المسؤول عن دعم الضّغط داخل آلة الكمان، ويقعُ أسفل الفرس، حيث يرتبطان معاً بشكل مباشر؛ فعند اهتزاز الكمان يتهتزّان معاً.
• فجوات الحرف F: وهي ثُقوب تأخذ شكل الحرف "F"، مسؤولة عن إعادة توجيه الموجات الصّوتيّة خارج جسم الكمان، وذلك بعد دخول الاهتزازات داخله، وتقع هذه الفجوات في مُنتصف الكمان.
• الفرس: ويُسمّى بالجسر، وهو الجزء المَعنيّ بدعم الأوتار من منطقة المشط، وذلك من خلال ارتكازها عليه، ويعدّ موقع الفرس مهماً في جودة الصّوت الذي يُصدره الكمان؛ لذلك يتمّ تثبيته في مكانه بسب تردّد الأوتار، فهو يهتزّ باهتزازها.
• مسند الذقن: وهي القطعة من الكمان التي تُمكّن العازف من تثبيت الكمان بشكل جيّد أثناء العزف باستخدام ذقنه.
• المشط: يُسمّى بالذّيل، وهو الجزء الذي يشدّ الأوتار من الجهة السّفليّة لآلة الكمان، ويكون على مقرُبة من ذقن العازف، ويتّصل مع زرّ النّهاية للكمان؛ وهو زرّ صغير يوجد أسفله.

أحجام آلة الكمان

تعلّم العزف على الكمان

ل تعلّم العزف على الكمان :

وضعية الكمان

يستلزم العزف على الكمان الالتزام بمجموعة من الخطوات، إذ إنّ معرفة الطّريقة الصّحيحة لإمساك آلة الكمان تكون من خلال قدرة العازف على تحريك ذراعيه بشكل مُريح، وهي كالآتي:

• الوقوف بشكل مستقيم مع توجيه الرّأس والرّقبة نحو الأمام.
• الإمساك بآلة الكمان باليد اليسرى من جسمها وليس من منطقة الرقبة أو منطقة امتداد لوحة المفاتيح.
• رفع الكمان وتدويره، بحيث يتم حمله بين الذقن وأسفل الحنك والكتف الأيسر.
• إمالة الرأس بشكل طبيعي للضغط على الكمان بالرأس مع ضبط وضعية الحنك.

تمارين للعزف على الكمان

يتمّ تصميم تمارين عديدة تُعنى بتطوير حركة الإصبع واستقلاليتها لتحقيق وضعيّة جيّدة للإصبع، وممّا يجب التّنبه له في هذه المرحلة تثبيت آلة الكمان في وضع متوازٍ مع الأرض، ومع الرأس في وقت واحد، كما أنّ كلّ واحدة من هذه التّمارين تستغرق الدّقيقة أو الدّقيقتين فقط، وعند تكرارها 10 دقائق يومياً ستصبح حركة الأصابع مرنة ورشيقة، ومن هذه التّمارين التي يتمّ التدريب عليها خلال الأسابيع السّتة الأولى للبدء بالعزف ما يأتي:

• إسقاط الأصابع على الأوتار بشكل يُشبه المطرقة، ويتمّ تحريك الأصابع والبدء من آخر وتر إلى أول وتر.
• تمرين الأصابع على المرونة والليونة أثناء تحريكهم، فلا يجب أن تكون مستقيمة أثناء العزف.
• تمرين الأصابع وذلك بالضغط على كل وتر عشر مرات باستخدام كل أصبع، وبشكل يجعلها تعزف على الأوتار بسلاسة.
• تحريك الأصابع بشكل مائل على مستوى الأوتار، لهذا يجب أن تكون اليد والمِعصَم في الوضعية الصحيحة؛ ليتم العزف بشكل طبيعيّ.
• اتباع مقياس السلم الموسيقي النصفي (A-Major)، إذ يتمّ وضع الأصابع بشكل مُتتالٍ واحداً تلو الآخر على الأوتار، وذلك في السّلسلة A، إذ يتمّ الضغط على الوتر الأول، ثمّ ترك الإصبع الأول للأسفل عند الضّغط على الوتر الثّاني، ثمّ ترك الأول والثّاني للأسفل عند الضغط على الوتر الثّالث، وبعد ذلك تطبيق السلالم الأخرى وهي: E-Major ،D-Major ،G-Major.

أشهر عازفي آلة الكمان

من الأسماء التي ذاع صِيتُها في العزف والتّلحين على آلة الكمان ما يأتي:

• كلاوديو مونتيفيردي.
• أركانجيلو كوريلي.
• أنطونيو فيفالدي باخ.
• جوزيبي تارتيني.
• روبرت شومان.
• إدوارد جريج.
• بول هينديميث.
• أرنولد شوينبرج.
• ألبان بيرج.
• فرانشيسكو جيمينياني.
• نيكولو باجانيني.
• جوزيف يواكيم.
• فريتز كريسلر.
• ديفيد أوستراخ.
• يهودي مينوهين.
• إيزاك ستيرن.
• يوهان سيباستيان باخ.
• ولفغانغ أماديوس.
• موزارت.
• لودفيغ فان بيتهوفن .
• فرانز شوبرت.
• يوهانس برامز.
• فيليكس مندلسون.
• بيتر إيليتش تشايكوفسكي.
• كلود ديبوسي.
• بيلا بارتوك.
• إيجور سترافينسكي.